"La pequeña Mafalda"

El otro día llendo en bus, en  cadena 100 escuche una carta que había escrito Quino, decía algo así:
Si Mafalda viviese en estos tiempos lo que pensaría de la vida esque hay que vivirla al revés; nacer viejos, (como: el caso de benjamin button), ir rejuveneciendo, ser adultos, trabajar, disfrutar de la juventud, hasta ser un feto y morir con un orgasmo.

Exposición de fotografías en el Círculo de Bellas Artes

 

 

El fallecido en 2004, Richard Avedon es el maestro neoyorquino de la fotografía de moda y es el principal y más destacado artista de los que exponen en el Círculo de Bellas Artes.
Nacido en 1923 sus obras trastornan las reglas del retrato halagador y la imagen comercial, llevando a personajes icónicos a un lugar entre grave y grotesco.

La más joven de toda la exposición es Lilla Szász que inició su carrera profesional en 2000 con buena acogida y proyección en Europa, EEUU y Asia.
Su mirada de escenas cotidianas está teñida de sentido del humor y respeto, de modo que el resultado final resulta de lo más personal.

Una de las exposiciones del Círculo 'Aquí estamos' plantea la posibilidad de proyección, más allá de sus contextos, de universos complejos y singulares en un presente de comunicación instantánea.
En cierta medida se llama 'Aquí estamos' por un deseo de darle un momento de presente, de instantaneidad a las fotografías y a sus personajes. El resultado final es el de una exposición que retrata momentos únicos de confianza, desinhibición y ternura con las personas que protagonizan sus instantáneas.

 

Un toque más político y social le da la chilena Paz Errázuriz a sus fotografías.
Esta artista comenzó su carrera en la década de los 80 del siglo pasado con la dictadura militar chilena como telón de fondo. Gracias a esa temática puede mostrar en primer plano la resistencia de personas que viven en los márgenes del sistema o que han sido arrastrados a la precariedad.

La exposición se muestra en la Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes.
Dirección: Calle Alcalá 42 / Gran Via, 8, Madrid.
Horarios: La muestra se puede visitar de martes a sábado de 11 horas a 14 y de 17 a 21. Domingo y festivos de 11 horas a 14. Los lunes permanece cerrado.
Para más información:
http://www.circulobellasarte/.

Una de estas sedes que componen la sección oficial es el madrileño Círculo de Bellas Artes, donde se podrán ver dos exposiciones. Por una parte la que se exhibe bajo el título 'Aquí estamos' con fotografías de Richard Avedon, Richard Billingham, Lilla Szász y Paz Errázurriz.
Por su parte, la otra gran muestra del Círculo se centra en el trabajo del artista Daniel Tamagni, enmarcado con el título de 'Caballeros de Bacongo'.
La exposición 'Aquí estamos' versa en encuentros con protagonistas peculiares, de modo que los cuatro autores -aunque cada uno distinto y con su propio sello y mirada fotográfica- captan momentos únicos de confianza y ternura.

La infancia

Transfer:

Marina me dijó una vez que sólo recordamos lo que nunca sucedió.

Una sonrisa = un corazón contento

Materiales empleados:

-Bastidor con cuatro listones en envés, imprimado

-Fotocopia en  blanco y negro dina 3

-Acrílicos: amarllo, magenta y azul.

-Acetato de polivinilo.

-Rodillo y una paleta o recipientode pintor

Fase 1: imprimar el bastidor por ambas caras, dejar secar un día. Luego hacer una prueba por atrás del bastidor.  La fotocopia tiene que dejar secar unas 3 u 4 horas. Por la cara de alante pegar la fotocopia dina 3 con ayuda de una rodillo. Cantidades 4 de acetato por una de agua, bien mezcladas.

Alisamos la fotocopia pegada con una muñequilla para que no aparezcan arrugas.

Luego vamos levantando el papel con el dedo suavemente frotando ymojandolo con agua.

Cuando ya no quedaban pelusas de papel, comencé a pintar el cuadro con acuarelas y acrílico para resaltar algunos gestos y personajes y así darle un mayor protagonismo a las figuras.

Mirada

Autorretrato de veladuras:

Materiales empleados:
Dos bastidores armillados y entelados, imprimados por ambas caras.
Acrílico sombra natural, para la primera fase y óleos para la segunda.
Medium y white spirit
Paletinas n·50, 40 y 60 para hacer la grisalla. Pinceles sintéticos de punta fina o redonda para los óleos.
Trapo de algodón viejo o muñequilla.
Papel de calco amarillo para encajara la cara, tamaño dina 3. Fotografía a color tamaño dina 3
Fase 1: Escala de sombra natural
Primero en uno de los bastidores hacemos dos columnas una solamente de sombra natural y la otra vamos degradando la sombra natural con agua y con la ayuda de la muñequilla.
Fase 2: Grisalla
Cogemos el otro bastidor y con ayuda de una hoja de calco y un lápiz vamos encajando nuestro rostro, luego vamos pintando los grandes rasgos con una paletina con acrílico de sombra natural y utilizamos agua para rebajarlo y la muñequilla para obtener las zonas más claras.
Fase 3: Al óleo
Como el fondo es verde y azul grisaceo, primero le doy una capa de óleo ocre y cuando se seca la capa rebajada con medium le doy el azul ultramar y celeste, como no conocía el proceso le metí óleo ocre también al pelo, por fortuna pude solucionarlo limpiandolo con whitwe spiritt que es inoloro. Después coloreé el pelo con sobra natural pero esta vez era óleo. Y luego comencé la cara con colores carmín, naranjas y utilizando un picel fino y redondo sintético lim pio para fusionar los colores y obtener la encarnación.

Proyecto final

Más allá del color:

   Estos dos cuadros son mi proyecto final. El primero iba a ser el trabajo de mátericas, pero como fue un rotundo fracaso hizo otro y este lo deje como proyecto final al gustarle a Raquel.

Es una crítica social sobre dos mundos, el subdesarrollado, en el cual, los niños son más felices con menos recursos y el desarrollado, en el que la gente está condicionada por la sociedad, intentan vender una imagén a los demás interponiendo sus propios principios, siendo infelices.

Esa escasez  de alimentos en países subdesarrolados como en África, son un desecho en España.

Otro tema de la obra está en el centro de la composición es el mundo que refleja a España y África pero con forma de mujer. Quería hacer una reflexión del trato machista de la sociedad, porque la mujer en el siglo XXI, sigue tratandosela como un objeto sexual, algo despreciable pero cierto. Por eso he utilizado cáscara de patata para representar a una mujer, sus ojos, senos y vientre en el centro de una círcunferencia, con cáscaras de calabacín verde, representando el mundo.

El tercer tema es el tiempo como estado vegetativo, representandolo con una hoja seca de color marrón sombreada con carboncillo, el tiempo.

Para ello utilize materiales naturales:

-Raíces de puerro, cáscara de calabacín y de patata, hojas de cebolleta,  arena de playa y una hoja.

Y materiales sintéticos:

-Pintura de óleo reciclado de mi cuadro impresionista que me iba sobrando.

Encáustica

El reflejo de la pasión

-Para realizar el cuadro de encáustica yo cogí un nuevo bastidor entelado pero sin imprimar.                     La imprimación que le dí fue una capa de cera en frío con pigmento blanco, aplicandolo con una espátula, en clase y dejándolo reposar un día.
Luego con Paula hice el resto.
Los materiales para la realización de esta técnica son:
-El aglutinante: cera y resina
-Cera blanca de abejas en perlas un 70%
-Resina Damar en trozos un 30%, se hace polvo, envolviéndolo con un trapo y golpeando con una martillo, luego hay que colarlo para eliminar las impurezas.
-Esencia de trementina.
-Pigmentos de distintos colores.
-Pinceles de cerda o espátulas.
Nosotras optemos por la encáustica en caliente.
Preparemos en nueve cuencos de barro, el aglutinante; cera de abejas pura mezclada con resina Dammar, para que la cera endurezca. Cuando ya estaban bien mezclados añadiámos una pizca de pigmento, como teníamos pocos cuencos y muchos pigmentos decidímos fusionarlos. Los metimos los cuencos en dos recipientes de plata al baño maría, y en una olla, por cierto, el de la olla fue el primero en fundirse, encima de la vitrocerámica. Con la espátula se realizán trazos amplios y armoniosos y con el pincel para detalles y texturas. Con un trazo suave, con poco pigmento para obtener transparencias. La cera de abeja es la que produce esa transparencia.
 El gotele lo hice con un pincel frotándo con una espátula.

Impresionismo

Cuadro Impresionista:  "Antes"

1·Intento

2· Intento

Materiales:

• Bastidor machambrado y entelado 60 x 80,  e imprimado con 2 capas.
• Cuatro composiciones: "noche estrellada Van Gogh", "sol naciente Monet"
• Óleos.
• En el de Van Gogh lo hice con espátula, fundiendo los colores, mi favorito, en los demás utilize espátula para meter el color y pinceles planos sintéticos para hacer la textura de la pincelada. El trabajo impresionista trataba de imitar las texturas, pinceladas y tonalidades de los cuados escogidos, son cuatro zoom de los auténticos.

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Autorretrato expresionista

Este retrato consiste en esbozar tu rostro en carboncillo, para encajar.
Luego con una paletina mezclar colores de óleo  fundiendolos todos, hasta obtener tres colores.
El ejercicio se realizó en tres horas partiendo de una fotografía.

Disfrutando del momento...

Lo bello no es perfecto

Pintura matérica: Lo bello no es perfecto

En este cuadro he planteado la idea según mi criterio del  tiempo.

¿Qué es el tiempo?

El tiempo no es nada, es el vacío que nos rodea, y nos consume poco a poco.                                        No lo podemos percibir a través de ningún sentido, pero sin embargo sabemos que está ahí o eso queremos creer. El tiempo es algo racional, el miedo al sentirnos atrapados por el tiempo es lo que hace que lo etiquetemos en horas, minutos, años, semanas. En vez de disfrutar de cada momento y de los pequeños placeres de la vida que vamos teniendo, solo pensamos en eternizar y perdurar cada instante de la vida. Pero aunque el hombre lo intente dominar y controlar todo en la vida, no puede atrapar el tiempo, en verdad es el tiempo el que nos domina y controla. Somos  como un ave encerrada que intenta salir de la prisión que la asfixia.

Muchas veces miro al cielo y veo como las nubes se van moviendo, y se alejan de mí, sentada en medio del campo viendo caer las hojas de los árboles, que flotan en el aire. A las 7 de la mañana como el sol y la luna se despiden hasta el próximo día, mientras yo observo las manecillas del despertador que anuncian el comienzo del nuevo día. Corriendo hacía el tren miro constante mente la pantalla que marcan los minutos que quedan para que llega el tren, un minuto, corro fugazmente pero cuando llegó al último escalón, veo como el tren se va ante mis ojos sin poder parar el tiempo, quien no ha querido congelar algún  instante de su vida, es impensable.  El ir y venir de las horas son como las olas. Sentada en el tren, viendo como pasan las horas me doy cuenta de cada cambio que surge ante mí y que estamos cegados y obsesionados por las cosas tan insignificantes que no nos damos cuenta en que hay que disfrutar en cada instante por breve que sea.                                                                                     
    Como esos pequeños cambios si son perceptibles por el ojo humano; como los colores de la naturaleza, el verde, es el florecer de las flores que asoman tímidamente sus pétalos al sol, las hojas en el auge de sus etapas, son frescas, brillantes y relucientes. Pero como todo no perdura cambian de color se vuelven a naranjadas, se van marchitando, los pétalos van cayendo y se descomponen en tierra, vuelven a renacer, formando un solo camino, comenzando  de nuevo el ciclo de la vida.

Cargas - Temple al huevo

Fotografía escogida para el trabajo de cargas con espátula

Título: Un brillo de luz.

               

Materiales:

-Bastidor armillado 30x40.

-Acrílicos: amarillo, magenta, cian, negro...

-Espátula de pintar.

Foto escogida para hacer el temple al huevo:

Título: El reflejo

 
Materiales seleccionados:
-Un bastidos de 30x40, imprimado y lijado.
-Pigmentos básicos: amarillo cadmio, magenta, cian , negro, blanco
-Yema del huevo para hacer el aglutinante, junto con aceite de linaza y agua destilada un poco.